Gitarrengurte.de Blog

Wer mich persönlich kennt weiß ja daß mein Herz nicht nur der Musik sondern auch dem Steptanz gehört. Und deshalb möchte ich alle Steptänzer auf einen Workshop hier in Regensburg hinweisen: Josh Hilberman kommt Anfang Juli wieder nach Regensburg.

Der Mittelstufenkurs ist bereits jetzt schon ausgebucht, aber bei den Fortgeschrittenen sind noch Plätze frei! Für die ausgebuchte Mittelstufe gibt es aber eine Warteliste, auf die Ihr Euch eintragen lassen könnt.

Wer mehr zu Josh erfahren möchte hier die entsprechenden Links:

Die Homepage von Josh: hilbermania
Josh's Blog: blog-o-rhythms

Ab sofort findet Ihr auch Gitarrengurte von Hilmar Fritz alias 'Sir Robin' in unserem Sortiment. Mit seinen außergewöhnlichen Punzierarbeiten hat sich 'Sir Robin' vor allem in der Mittelalter-Szene einen hervorragenden Ruf erarbeitet.

In mühevoller Handarbeit wird von ihm jedes Motiv mm für mm per Hand in Leder eingeschlagen. Welche immense Arbeit, Können und vor allem auch Zeitaufwand hinter einer Punzierung steckt könnt Ihr Euch auf seiner Homepage ansehen. Hilmar zeigt dort anhand von vielen Fotos wieviel Können und Liebe zum Detail in jedem seiner Werkstücke steckt. Man erkennt schnell, daß vor allem Fachwissen und wie Hilmar es nennt 'Herzblut' nötig ist, um dieses kreative und alte Handwerk auch heute noch auszuüben.

Hier der Link zu Hilmar's Homepage: Sir Robin's Lederwelt

Selbstverständlich sind auch individuelle Anfertigungen möglich, also wer sich sein ganz eigenes Wunschmotiv punzieren lassen möchte sollte sich an uns oder Hilmar direkt wenden.

Zur Zeit arbeitet Hilmar an einem weiteren Modell für uns. Ich bin schon sehr gespannt welches tolle Motiv Sir Robin sich dieses Mal für uns ausgedacht hat.

Hier könnt Ihr noch kurz 'Sir Robin' bei der Arbeit zusehen:

Hier gibt's Hilmar's Gitarrengurte zu kaufen: Caer straps - made by Gitarrengurte.de

 

Seit nunmehr über fünf Jahren verkaufen wir jetzt schon unsere 'Gitarrengurte'. Und im Laufe dieser Zeit konnten wir sehr viel Wissen und Erfahrung rund ums Thema Gurte sammeln. Gerade im persönlichen Gespräch mit unseren Kunden stellten wir aber auch immer wieder fest, daß es trotz der mittlerweile riesigen Auswahl an angebotetenen Gitarrengurten immer noch Gurte gibt, die einfach am Markt fehlen.

Der Gedanke Gurte selbst herzustellen beschäftigte uns deshalb immer wieder. Einfach gedacht, doch in der Ausführung dann doch schwieriger als angenommen. Denn das Preis-/Leistungsverhältnis sollte auf jeden Fall stimmen und auch die Herstellung von Kleinserien sollte ebenso möglich sein. Ausserdem sollten die Gurte nach Möglichkeit wirklich 'made in Germany' sein.

Mit unseren Caer-Nylongurten, ausgestattet mit verschiedenfarbigen superweichen Biolederenden, haben wir jetzt unsere ersten Gitarrengurte auf den Markt gebracht. Auch zwei wunderschöne Caer 'Trachtengurte' gibt es schon von uns. Ein weiteres grünes 'Trachten'-Modell mit braunen Biolederenden ist gerade in Arbeit. Auch sind noch viele weitere Modelle in der Planung.

Da die Caer-Gurte von uns selbst hergestellt werden sind diese jetzt auch individualisierbar. Das heißt wir können bei unseren Gitarrengurten auch Kundenwünsche in punkto Ausstattung und Design berücksichtigen. Also sollten Sie z. B. den schwarzen Caer-Nylongurt in einer anderen Länge benötigen oder anstelle des 'Smily's' den 'Marienkäfer' wünschen, dann kontaktieren Sie uns einfach per Email oder noch besser per Telefon.

'Caer straps' by Gitarrengurte.de - Eigentlich wollten wir unsere Gurte unter unserem eigenen Namen 'Gitarrengurte.de' herausbringen. Aber wir finden, daß 'Gitarrengurte.de Gitarrengurt' einfach nur ...blöd klingt. Deshalb haben wir unsere Gurte jetzt 'Caer' straps getauft.

Kaufen könnt Ihr unsere 'Caer' straps hier: Caer straps - made by Gitarrengurte.de

 

Caer, Tracht 01, Baumwolle/Polypropylen € 33,55	Caer, Tracht Töll, Polyester/Polypropylen, rot € 38,50
Caer, NY01, Nylon, schwarz € 19,90	Caer, NY02, Nylon, schwarz/california-blue € 19,90
Caer, NY03, Nylon, schwarz/feuerrot € 19,90	Caer, NY04,Nylon, schwarz/mango tango € 19,90
Caer, NY05, Nylon, schwarz/chianti € 19,90

Wie kann jemand, der in seiner Karriere bereits 4,5 Millionen Alben verkauft und weltweit zahlreiche Nummer-Eins-Hits landete – darunter sein zum Klassiker avanciertes “You Give Me Something“ – von einem weiteren „Reifeprozess“ sprechen? Wie soll es außerdem noch weiter aufwärts gehen, wenn man schon ganz oben ist? James Morrison kann diese Fragen beantworten. Leicht sogar. Denn der schmächtige, fast zerbrechlich wirkende Mann mit dieser ungemein rauchigen Soul-Stimme war bei seinem Durchbruch in 2006 erst ganze 21 Jahre alt. Ein Jungspund, der bis dahin mehr Tiefen als Höhen erlebt hat: aufgewachsen in der britischen Provinzstadt Rugby. Das Mittlere von drei Kindern. Der Vater – ein Alkoholiker, der die Familie verließ, als James noch ein Kind war. Dann: Umzug folgt auf Umzug. Gelegenheitsjob auf Gelegenheitsjob.

Kaum 20 Jahre alt, ändert sich sein Leben innerhalb weniger Monate. Vielleicht sind es sogar nur Wochen, die aus dem Autowäscher (aktueller Job) in Derby (aktueller Wohnsitz) einen weltweit umjubelten Sänger machen. Kein Wunder, sein Debüt „Undiscovered“ besitzt einfach alle Zutaten, um aus der Masse der Neuerscheinungen herauszuragen. Meterweit! Dafür sorgen soulige, groovige Songs, grandiose Melodien, lässige Instrumentierung und – vor allem – diese unglaubliche Stimme. Gleichermaßen rau und sanft erzählt sie von einem Menschen, der schon einiges erlebt und durchlebt hat – trotz seiner Jugend. „You Give Me Something“, sein erster Hit berührt nicht nur weltweit Millionen von Menschen. Es gelingt James Morrison damit auch auf Anhieb, ein stimmliches Signet zu entwickeln. So wie er singt nur einer: James Morrison.

Was folgt, ist die berühmte „vom Tellerwäscher zum (Platten)Millionär“-Geschichte: Jede Menge Top-Hits („Wonderful World“, „You Make It Real“), ein zweites, ebenfalls äußerst erfolgreiches Album („Songs For You, Truths For Me“), ein Hit-Duett mit Nelly Furtado („Broken Strings“), gemeinsame Shows mit Stevie Wonder und Bruce Springsteen und – logische Konsequenz – jede Menge Awards (darunter auch der BRIT-Award).

James Morrison hätte jetzt einfach so weiter machen können. Schnell ein Album und ein paar Hits nachschieben und erneut auf Konzertreise gehen. Doch der nachdenkliche Brite hat sich für das Gegenteil entschieden: Er hat sich rar gemacht und dreijährige Album-Pause eingelegt. Eine wichtige, aber auch keine leichte Zeit. Zum einen ist James Morrison Vater einer Tochter geworden – andererseits ist sein eigener Vater verstorben: zwei emotionale Pole, für die der Musiker ein Ventil gefunden hat – die Songs seines neuen Albums „The Awakening“.

„Die ersten zwei Alben waren eher Testballons“, sagt er, „jetzt bin ich reifer. Für mich ist es irgendwie sogar mein erstes richtiges Album.“ So viel zum Reifeprozess eines Weltstars …

Wer die Tracks des neuen, von Bernard Butler (Suede) produzierten Albums hört, kann ihm nur beipflichten. Titel wie die Single-Auskopplung „I Won’t Let You Go“, das soulige „Right By Your Side“, das unbekümmerte, extrem tanzbare „Slave To The Music“ oder die Soul-Ballade „Up“ (mit Jessie als Duett-Partnerin) zeigen den charismatischen Künstler auf dem Höhepunkt seines Könnens. „Mein letztes Album war zu sehr `Pop´, zu `lauwarm´“, sagt er selbstkritisch, „es ging in die falsche Richtung. Wenn ich so weiter gemacht hätte, hätte ich mich selbst irgendwie verloren. Und das wollte ich nicht.“ Ganz anders deshalb die Herangehensweise zu „The Awakening“. Bei diesem musikalischen Erweckungserlebnis habe er keinen Moment an Hits und Erfolg gedacht. „Ich habe mir nicht den Druck gemacht, diese hohen, lauten Noten zu singen, sondern einfach nur Spaß bei den Aufnahmen gehabt.“

Dafür waren – neben Produzent Bernard Butler – auch seine Co-Songautoren verantwortlich. Hit-Lieferanten wie Steve Robson (Take That), Eg White (Duffy), Dan Wilson (Adele) und Toby Gad (Beyonce). Alle Titel haben die Gemeinsamkeit wie für die Bühne geschaffen zu sein. Unter anderem deshalb dürfen sich Fans auf die fünf anstehenden Konzerte im März des nächsten Jahres freuen.

Quelle: Konzertagentur Marek Lieberberg

Mehr Infos zu James Morrison gibt's hier:
Die offizielle Homepage von James Morrison: www.jamesmorrisonmusic.com/
James Morrison bei MySpace: www.myspace.com/jamesmorrisonmusic
James Morrison bei Universal Music (deutsch): www.universal-music.de/james-morrison/home



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Levys, Velourleder,MSS3, schwarz

Levys, Garment Leder, PM32, dunkelbraun

Levy's, Velourleder,PMS44T02, schwarz

Martin Simpson gehört zu den ganz Großen der britischen Akustik-Gitarren-Szene. Vielen wurde er in den 70er Jahren vor allem als Begleitgitarrist der Sängerin June Tabor bekannt; 2004 gewann er den BBC Radio 2 Folk Award als bester Musiker und 2008 für das beste Album (Prodigal Son). In den letzten Jahren nahm er auch mehr und mehr eigene Songs auf. Trotz seiner Qualitäten auf der Gitarre ist Martin Simpson vor allem ein großartiger Geschichtenerzähler und Arrangeur, der vielen bekannten Folk- und Bluesstandards überaus reizvolle neue Aspekte abgewinnt.

Sein grandioses neues Album "Purpose & Grace" hat Martin Simpson nach einem Titel des US-Songwriters Yip Harburg benannt. Die Tracklist reicht von anglo-amerikanischen Balladen über schottische/englische Traditionals bis zu neuen Kompositionen von Bruce Springsteen, Richard Thompson, Yip Harburg & Simpson himself. Aufgenommen wurde Purpose und Grace zusammen mit June Tabor, Richard Thompson, Jon Boden, BJ Cole und Dick Gaughan.



Mehr Infos zu Martin Simpson gibt's hier:
Die offizielle Homepage von Martin Simpson: www.martinsimpson.com/
Martin Simpson bei MySpace: www.myspace.com/martinsimpson1
Martin Simpson bei Red House Records: www.redhouserecords.com/Simpson.html



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Levys Carving Leder,PM44T03, braun

Levys, Garment Leder, PM32, dunkelbraun

Levy's, Velourleder,PMS44T02, schwarz

Einen Zeitraum von 30 Jahren umfasst die Karriere von Chris Rea, der sich seinen musikalischen Weg zwischen Pop, Latin- und Softrock sowie seinen Blues-Wurzeln bahnte. Diese besondere Bandbreite des Sängers mit der rauchigen Stimme und Weltklasse-Gitarristen trug zur Faszination und Zugkraft von Chris Rea bei. Mit mehr als 30 Millionen Tonträgern zählt er zu den erfolgreichsten britischen Pop-Protagonisten. Die Veröffentlichung des The Santo Spirito Project bildet den Hintergrund für eine große Tournee im Frühjahr 2012, auf der er erstmals seit einer Dekade neues Material präsentiert.

Die Konzert-Fans dürfen sich auf mehrere der Chris Rea-Klassiker freuen, wie etwa On The Beach, Let’s Dance, Josephine, Stainsby Girls, I Can Hear Your Heart Beat oder das legendäre Road To Hell. Mit ihnen hatte sich Chris Rea als einer der herausragenden englischen Songschreiber und Interpreten profiliert. Das Publikum begleitet Chris Rea auf seiner biographischen Reise, die natürlich auch Referenzen an den Blues macht, dem schon immer seine Leidenschaft gehörte.

Der Meister sparsamer Gesten und weniger Worte verstand es stets, jenseits von Mainstream und modischen Trends mit seinem sehr persönlichen Stil zu überzeugen. Der wunderbare Songschreiber und begabte Bluessänger (FAZ) aus der englischen Industriestadt Middlesbrough traf gerade in Deutschland schon immer auf besondere Resonanz. Hier wurden Kritiker und Fans bereits zu Beginn der Achtziger auf ihn aufmerksam, bevor er internationale Akzeptanz mit Produktionen wie Shamrock Diaries, Dancing With Strangers und dem überragenden Road To Hell erlangte. Mit King Of The Beach knüpfte Chris Rea an den verfeinert-eleganten Rockstil an, der auch Auberge, God’s Great Banana Skin und Espresso Logic auszeichnete. CDs wie Stony Road, The Blue Jukebox, Blue Guitars oder The Return Of The Fabulous Hofner Bluenotes offenbarten ein anderes Spektrum.

Das aktuelle Santo Spirito Project besteht aus drei CDs und zwei DVDs, darunter ein brandneues Studioalbum und zwei Filme, bei denen Chris Rea für Drehbuch und Regie verantwortlich zeichnet. Der erste Film ist eine schonungslose Chronik über den Stierkampf mit neoklassischer und Gitano geprägter Musik. Der zweite Streifen folgt einem Mann auf seiner Suche nach Wahrheit durch Florenz.

Als Sternstunde des Bluesrock wurde die besondere Live-Qualität des sympathischen Künstlers von den Medien gewürdigt. So zurückhaltend er auf der Bühne wirkt, so perfekt beherrscht er sein Instrument und seine markante Stimme. Chris Rea legte nie Wert auf Show, Sprüche oder Effekte. Aber er schätzt Live-Auftritte besonders, weil er hier die Publikumsresonanz direkt spüren kann.

Der begnadete Slide-Gitarrist schöpfte seine Kraft und Inspiration stets aus dem Privaten. Der Sohn eines Iren und einer Italienerin kam immer ohne Skandale aus, pflegte ein harmonisches Familienleben. Dabei offenbarte sich ein Musiker, der den Unterschied zwischen oberflächlichem Ruhm und nachhaltigem Eindruck, zwischen gesichtslosen Fließbandproduktionen und persönlicher Aussage erkannte.

Die Folgen einer schweren Erkrankung zwangen den bescheidenen Interpreten zu anderem Lebensstil und besonderer Arbeitsweise. Die Malerei begann in dieser Periode eine wichtige Rolle zu spielen. Jetzt hat die Leidenschaft Chris Rea wieder gepackt und deshalb will er seinen Fans erneut die ganze Palette seines Schaffens präsentieren.

Hier die Termine:
03.02.2012: Hamburg / CCH
04.02.2012: Berlin / ICC
17.02.2012: Wien / Stadthalle F
20.02.2012: Stuttgart / Porsche Arena
22.02.2012: München / Olympiahalle
25.02.2012: Mannheim / Rosengarten
26.02.2012: Dortmund / Westfalenhalle
28.02.2012: Frankfurt / Festhalle
29.02.2012: Oberhausen / König Pilsener Arena
02.03.2012: Hannover / AWD-Hall
03.03.2012: Magdeburg / Stadthalle
04.03.2012: Rostock / Stadthalle
06.03.2012: Leipzig / Arena
07.03.2012: Erfurt / Messehalle
08.03.2012: Dresden / Kulturpalast

Quelle: Konzertagentur Marek Lieberberg



Interessante Artikel zu Chris Rea gibt's hier:
KingFM Radio: Chris Rea mit neuem Album "Santo Spirito" ..."

Mehr Infos zu Chris Rea gibt's hier:
Die offizielle Homepage von Chris Rea: www.chrisrea.com
Chris Rea bei Wikipedia: http://de.wikipedia.org/wiki/Chris_Rea



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Fender, Monogrammed,rot/weiss/dunkelblau

Fender, Cotton, navy

Levy's, Baumwolle,MC8, tan (hellgrün)

Die Country-Legende Hank Williams hat in seinen Notizbüchern Ideen festgehalten, die nun erstmals auf CD veröffentlicht wurden. Interpreten sind Stars wie Norah Jones, Bob Dylan oder Sheryl Crow.

Hank Williams ist eine Musikerlegende, die vor allem von anderen Legenden zitiert und beschworen wird, von Johnny Cash über Bob Dylan bis hin zu Mark Knopfler. Der Schriftsteller Franz Dobler schrieb über Hank Williams: "Er hat das Genre auf den Kopf gestellt und dann die Grenzen gesprengt. Und von denen, die über diese Musik wirklich etwas zu sagen haben, behaupten die meisten: Er wäre die Nummer Eins - in jeder Hinsicht, aller Zeit".

Nun gibt es ein neues Album, auf dem sich berühmte Musiker mit Songs beschäftigt haben, die Hank Williams zwar geschrieben, aber nie aufgenommen hat. "The Lost Notebook of Hank Williams" heißt die CD, denn in den Notizbüchern des Songwriters fanden sich Songideen, Texte, Skizzen und auch fertige Lieder, die nun auf einem Album versammelt den zahlreichen Fans zugänglich sind. Festgehalten hat Hank Williams die Ideen oftmals in Hotels, wo er unter dem Pseudonym Herman P. Willis abstieg, um dort die Ruhe zum Songschreiben zu finden.

Die CD "The Lost Notebook of Hank Williams" versammelt Künstler verschiedener Generationen. Die Jungen, das sind: Jack White von den "White Stripess", Norah Jones, Jakob Dylan und Holly Williams, die Enkeltochter von Hank. Die Alten Verehrer sind: Bob Dylan, Levon Helm von "The Band", Merle Haggard. Und auch im Zwischenbereich tummeln sich musikalische Fans: Vince Gill, Rodney Crowell, Sheryl Crow, Patty Loveless und Lucinda Williams (übrigens nicht verwandt mit Hank Williams). Alle Musiker haben ihre eigenen Melodien zu den Text-Fundstücken geschrieben und auch Reim und Metrum angepasst. Eine spannende musikalische Reise!

Stefan Maelck, FIGARO-Musikredakteur über Hank Williams:
"Zwischen 1949 und 1952 beherrschte der 1923 in Georgiana, Alabama geborene Musiker Hank Williams die Charts, wie seinerzeit Jesse James die Eisenbahngesellschaften. Fast jeder Song, den er in dieser Zeit schrieb, wurde zum Hit und die Musikindustrie riss ihm seine Werke aus den Händen, um mit Hochglanzversionen seiner Lieder den Popmarkt zu erobern."

Quelle: mdr Figaro



Eine kleine Anmerkung von mir: Für den einen oder anderen Country- und Americana-Fan ist das Album sicherlich ein willkommenes Weihnachtsgeschenk.



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Eyeland, Bridle-Leder,Nashville, schwarz/weiss

Levy's, Carving Leder, MSS71GC, braun

Eyeland, Latigo Leder Sundance, schwarz

30 Seconds to Mars im Sommer verpaßt? Nach den ausverkauften Sommershows kommt Jared Leto mit seiner Band nochmals für zwei weitere Shows Ende November nach Frankfurt und Köln.

Hier die Termine:
28.11.2011: Frankfurt, Festhalle
29.11.2011: Köln, Lanxess Arena





Weitere Artikel zu '30 Seconds to Mars" bei Gitarrengurte.de:
30.07.2011: Mit "This Is War" im August hier in Deutschland unterwegs"

Mehr Infos zu 30 Seconds To Mars gibt's hier:
Die offizielle Homepage von 30 Seconds To Mars: www.thirtysecondstomars.com
Die deutsche Homepage von 30 Seconds To Mars: www.30secondstomars.de
30 Seconds To Mars bei MySpace: www.myspace.com/thirtysecondstomars
30 Seconds To Mars bei Emi: www.emimusic.de/30secondstomars



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Levy's, Polypropylen,M8Poly, schwarz

Levy's, Baumwolle, MC8, natur

Levy's, Polypropylen, MPJG-SUN, schwarz

'LULU' von Lou Reed und Metallica werden im Netz ja ausgiebig diskutiert. Nun haben Metallica und Lou Reed vorab das komplette Album in voller Länge auf "loureedmatallica.com" online gestellt. Erscheinen wird 'Lulu' am 31. Oktober. Hier der direkte Link zu: www.loureedmetallica.com

Die Grundlage für LULU bilden Songs, die Reed ursprünglich für eine Neuinszenierung des Theaterstücks ‘Lulu’ durch den amerikanischen Regisseur Robert Wilson (‘The Black Rider’, ‘Alice’, ‘POEtry’) geschrieben hatte. Eine Vorstellung des Stücks am Berliner Ensemble gibt einen ersten Eindruck von dem Stoff.

‘Lulu’ ist die ab 1913 zusammengeführte Bühnenfassung der beiden Tragödien ‘Erdgeist’ und ‘Die Büchse der Pandora’ des deutschen Dramatikers Frank Wedekind. Thematisch kreist das Stück um die Protagonistin Lulu, ein Prototyp der Femme Fatale, der ihre zahlreichen Ehemänner und Liebhaber hemmungslos bis in ihren (Frei)tod verfallen sind.

So treibt es Lulu im Verlauf des Stückes von Mäzen zu Mäzen, Ehemann zu Ehemann und von Berlin über Paris bis nach London, wo sie als Prostituierte in veramten Verhältnissen schließlich als Opfer von Jack The Ripper elendig verendet. Zu seiner damaligen Zeit sorgte ‘Lulu’ beziehungsweise ‘Die Büchse der Pandora’ für Aufsehen bei der Zensur und einen Theaterskandal, war doch der freizügige und offene Umgang mit Themen wie Emanzipation, sexuellen Trieben bis hin zum lesbischen Subtext in Form von Lulus Gespielin Martha Gräfin von Geschwitz, ein Affront gegenüber der wilhelminischen Weltordnung und Moralvorstellungen.

Wilson inszeniert den Stoff heute in bekannt manierierter Masche. Im bleichgeschminkten Stummfilm-Make Up überagieren die Schauspieler auf der Bühne, während Bauten und Lichtdramaturgie zuweilen expressionistische Züge tragen. Dazu kommen Lou Reeds Songs als Gesangseinlagen. Während das Orchester des Berliner Ensembles die Feedback-unterfütterte schöne Schrammeligkeit des typischen Reed-Sounds noch einigermaßen adäquat hinbekommt, stehen und fallen die Songs mit den unterschiedlichen stimmlichen Fähigkeiten der Darsteller. Insgesamt 17 Lieder umfasst der Song-Katalog von ‘Lulu’, darunter sieben alte Reed-Nummern von Alben wie CONEY ISLAND BABY (1975), ROCK AND ROLL HEART (1976) und THE BELLS (1979), sowie Velvet Undergrounds ‘Sunday Morning’ (1967). Die übrigen zehn Stücke hingegen sind exakt das Neumaterial, dass sich Reed und Metallica für ihr gemeinsames Album vorgeknöpft haben.

Ein Blick auf die Spielzeiten der LULU-Songs zeigt deutlich, dass hier besser von generalüberholter Neuinterpretation gesprochen werden kann. Sind die Songs im Theaterstück eher fragmentarische Zwischenspieler, so verspricht Reeds/Metallicas LULU Epik. Im musikalischen Grundkorsett bereits in der Bühnenfassung herausragend, sind hierbei das flotte ‘Cheat On Me’, das pressierende und, ja, pumpende ‘Pumping Blood’ sowie das herrlich schunkelnde ‘Brandenburg Gate’ das an ‘Halloween Parade’ von Reeds 1989er Meisterwerk NEW YORK erinnert und mit der wunderbaren Textzeile „I was thinking Peter Lorre when things got pretty gory as I crossed to the Brandenburg gate“ aufwartet.

Nach diversen Filmadaptionen durch unter anderem G.W. Pabst in seinem Stummfilmklassiker ‘Die Büchse der Pandora’ aus dem Jahre 1929, darf man von der musikalischen Adaption und Lesart des Stoffes durch Reed und Metallica also durchaus ein spannendes wie tiefschürfendes, kulturübergreifendes Experiment weit jenseits des einstigen Thrash-Tellerrands erwarten. Einer muss diese Büchse ja aufmachen.

Quelle: Metal Hammer



Mehr Infos zu 'Lulu' gibt's hier:
GIGA: Metallica/Lou Reed - Album jetzt komplett vorab anhören - und mitdiskutieren

Mehr Infos zu Lou Reed & Metallica gibt's hier:
Die offizielle Homepage: http://loureedmetallica.com/

Die offizielle Homepage von Lou Reed: www.loureed.com
Lou Reed bei MySpace: www.myspace.com/loureed
Lou Reed bei Wikipedia: http://de.wikipedia.org/wiki/Lou_Reed
Lou Reed bei Facebook: www.facebook.com/LouReed

Die offizielle Homepage von Metallica: www.metallica.com
Die offizielle deutsche Homepage von Metallica: www.metallica.de
Metallica bei MySpace: www.myspace.com/metallica
Deutsche Metallica-Fanpage: www.metallicamp.de
Metallica bei Facebook: www.facebook.com/Metallica



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Eyeland, Garment Leder,Chuck the Eel, schwarz

Levy's, Artist Serie, MPA3-010, Lederfrei

Levy's, Carving Leder,M17T01, schwarz

Seit drei Jahrzehnten begeistert Bryan Adams Millionen Fans weltweit nonstop mit Bestseller-Songs und vehementen Live-Auftritten. Seine CDs eroberten stets die Spitzen der internationalen und deutschen Charts, erreichten multiplen Gold- und Platinstatus. Seine Hitsingles entwickelten sich zu Rockhymnen, seine Markenzeichen. Bryan Adams ist ein Rocker für alle Jahreszeiten, dessen Konzerte Adrenalin pur sind. Vom 21. bis 30. März spielt der rockende Tausendsassa mit seiner Band ausgewählte Arena-Shows in Köln, Nürnberg, Stuttgart, Mannheim und München.

Unabhängig von aktuellem Schallplattenerfolg gilt Bryan Adams als einer der weltweit populärsten Live-Interpreten. Während seine Hitsongs stets die internationalen Charts dominierten, zog er die Massen mit absoluter Natürlichkeit und überschäumender Spielfreude in seinen Bann. Auch im dritten Jahrzehnt seiner beispiellosen Karriere bleibt er der glaubwürdige Rock’n’Roller, dessen Beliebtheit nicht von Moden und Trends abhängig ist.

Über 65 Millionen Alben dokumentieren eine einzigartige Resonanz, die ihre Entsprechung in ausverkauften Tourneen findet. Bryan Adams und seine langjährigen Begleiter, Keith Scott (Leadguitar) und Micky Curry (Drums), präsentieren gemeinsam mit zwei weiteren Spitzenmusikern eine mitreißende Show, bei der sich selbstverständlich Hits und Highlights seiner einzigartigen Karriere aneinanderreihen.

„Bryan The Kid“ begeistert die Zuschauer mit seinen zeitlosen, schnörkellosen Songs. Die Konzerte sind Feste der Rockmusik, deren Lebensgefühl der sympathische Interpret mit Reibeisenstimme und unvergleichbarer Bühnenpräsenz verkörpert. Der Superstar ohne Allüren trifft immer wieder genau den richtigen Ton.

Vier Mega-Hits verdeutlichen die musikalische Dominanz von Bryan Adams in den 90er Jahren: „Everything I Do“, „Please Forgive Me“, „All For Love“ und „Have You Ever Really Loved A Woman“. Schon in den Achtzigern hatte sich Adams seinen Platz in der Rock’n’Roll Hall of Fame erspielt, als er mit Klassikern wie „Summer Of 69“, „Cuts Like A Knife“, „I Need Somebody“ und „Run To You“ Weltruhm erlangte.

Adams ist den Hits nie hinterhergelaufen. Er war schon immer dem gradlinigen Gitarren-Rock verfallen. Energiegeladene Lieder und rauer Gesang sind längst zu seinem Markenzeichen geworden. Dass er so ganz nebenbei auch wunderschöne Balladen schreibt, konnte nicht überhört werden. Sein „Heaven“ gilt als Klassiker und „Everything I Do“, der Ohrwurm aus dem Robin Hood-Film, wird als erfolgreichste Single in die Annalen der Rockgeschichte eingehen. Superhits wie „Have You Ever Really Loved A Woman?“, „The Only Thing That Looks Good On Me Is You“, „Cloud No. 9”, „The Best of Me” oder „Here I Am” stehen diesen Chartbreakern in nichts nach.

Bryan Adams, Sohn britischer Eltern, im November `59 in Kingston/Kanada geboren und in England, Israel und Portugal aufgewachsen, bekam 1980 seinen ersten Plattenvertrag. Der Singer/Songwriter erreichte bereits mit dem Debütalbum „Bryan Adams“ weltweite Beachtung. Das erste Platin kassierte der kreative Kanadier für sein drittes Album „Cuts Like A Knife“. Den weltweiten Durchbruch brachte „Reckless“, eine LP, die nicht weniger als 12 Millionen Mal verkauft wurde. Mit dem Best-Of-Album „So Far – So Good“ und den Bestseller-CDs „Waking Up The Neighbours“, „18 Til I Die“ sowie dem genialen „MTV-Unplugged“-Album etablierte sich Bryan Adams dann endgültig als Rock-Superstar.

Die Liste der Songs, die er für andere schrieb, ist meilenlang. Er bediente Kiss, Loverboy und Bachmann-Turner Overdrive mit Hits. Später hatten Bonnie Tyler, Joe Cocker („On The Edge Of A Dream“) und Bonnie Raitt Erfolge Marke Bryan Adams. Er kollaborierte mit Barbra Streisand, Tina Turner, Celine Dion, Rod Stewart, Sting und Mel C.

Bryan Adams live – das sind mehr als zwei Stunden ungebremste Energie und totales Engagement analog zu dem Versprechen seines Millionensellers „Let’s Make A Night To Remember“. Der immerjunge Rocker in Jeans und T-Shirt gibt sein Allerbestes und schont sich nie. Es ist, wie es seine Rock-Hymne „Straight From the Heart“ am treffendsten beschreibt: Direkt von seinem Herzen in die seiner Fans.

In den letzten Jahren hat Bryan Adams auch als Fotograf auf sich aufmerksam gemacht. Auf diesem neuen künstlerischen Gebiet erweist sich Adams erneut als absoluter Meister seines Fachs, was zahlreiche Ausstellungen und Bildbände dokumentieren.

Hier die Termine:
21.03.2012: Köln / Lanxess Arena
24.03.2012: Nürnberg / Arena Nürnberger Versicherung
28.03.2012: Stuttgart / Schleyer-Halle
29.03.2012: Mannheim / SAP Arena
30.03.2012: München / Olympiahalle



Quelle: Konzertagentur Marek Liebergerg



Mehr Infos zu Bryan Adams gibt's hier:
Die offizielle Homepage von Bryan Adams: www.bryanadams.com
Bryan Adams bei MySpace: www.myspace.com/bryanadams
Bryan Adams bei Twitter: twitter.com/#!/bryanadams
Bryan Adams bei Facebook: www.facebook.com/bryanadamsofficial
Bryan Adams bei YouTube: www.youtube.com
Bryan Adams Fan Community (deutschsprachig): www.bryanadams.org/start?Itemid=274



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Levys, Genuine Leder,M1SD, weiss

Levy's, Nubuk Leder, MN3P001, Holzschnitt-Motive

Planet Waves, Glattleder,Biohazard, schwarz